(The project)
From: To: Cartas sobre Design (Letters about Design) is a creative project carried out through the writing, reading and sharing of open letters between people who have design as a common activity or thought. It starts from a question posed to participants: to whom would you like to write a letter? The question to whom? is decisive in that it seeks to establish a format of intimacy between peers.
Through the letters, through the aggregating exercise of theory and practice, pathways are initiated to expose concerns from various voices, creating a space for visibility, reflection and empathy.
(Senders)
Ana Sabino
was born in Porto, in 1983. She studied Communication Design at the Faculty of Fine Arts of the University of Lisbon and began her career as a designer in Coimbra, at the studio FBA. She started working as a freelancer and, later, worked in Sao Paulo, at the publishing house Cosac Naify. As a designer, she focused mainly on work with publishing houses and museums (among them, the Calouste Gulbenkian Foundation and the National Museum of Ancient Art). Alongside her professional activity, she earned a master’s degree in Literary Theory at FLUL and a PhD in Materialities of Literature at the Faculty of Arts and Humanities of the University of Coimbra. Currently, she lives in Porto and teaches courses related to Typography, Design Theory, and Project at the School of Applied Arts of the Polytechnic Institute of Castelo Branco. www
Beatriz Gentil
nasceu em Lisboa em 1942. Formou-se em Pintura na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa em 1968. Iniciou a sua actividade de projectista nos ateliers Moura George e Daciano da Costa onde trabalhou em design gráfico, design de equipamento e de espaços. Trabalhou em cinema e animação. Entre 1977 e 2008 foi professora no curso de design gráfico da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto formando todas estas gerações de designers.
Cândida Teresa Ruivo
nasceu em Portimão a 25 de Junho de 1955. Mudou-se para Nampula, em Moçambique, aos 7 anos com o pai, depois da morte da mãe. Regressou a Lisboa, Portugal, depois da independência do país — a 25 de Junho de 1975 —, onde chega na noite de Natal. Ingressou em Belas-Artes onde fez o Bacharelato, a Licenciatura e o Doutoramento em Design de Comunicação. O mestrado foi em Teorias de Arte. Trabalhou como Maquetista e Diretora Gráfica em jornais diários e semanários — PortugalHoje, Expresso (suplementos), Independente, AutoSport, e BLITZ (jornal) de que é membro fundador.
Deu aulas no ensino Preparatório, Secundário e no IADE. Dá aulas na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa desde 1999/2000 até hoje. Vai reformar-se em breve.
Carolina Valente Pinto
é uma designer multidisciplinar e investigadora, trabalha com novos media, storytelling e memória colectiva como forma de ampliar visibilidade e criticalidade, dentro das culturas digitais atuais. No seu trabalho, ela abraça noções de cuidado e produção coletiva de conhecimento como formas de construir o feminismo como uma lente e método sempre presente. Em 2019, desenvolveu um espaço de projeto, “The Future is Tentacular: Making Kin and Other Gestures”, que teve como objetivo mapear e praticar o pensamento tentacular em oficinas, sessões de leitura e outras ações coletivas. Está atualmente a trabalhar na sua tese de Mestrado sobre infraestruturas alternativas para novos media (Universidade de Amesterdão) e no departamento de Investigação e Desenvolvimento do Het Nieuwe Instituut em Roterdão no projecto “Collecting Otherwise” desde setembro de 2020.
Contra-Estúdio
é uma plataforma dos designers de comunicação Laura Araújo e Guilherme Sousa. Sediados em Lisboa, desde 2013 colaboram no desenvolvimento de projetos de comunicação visual para diversos sectores, tais como a cultura, a gestão pública ou o comércio local. O seu trabalho conjunto é informado pela experiência individual dentro e fora da disciplina do design, incluindo na edição independente, na criação audiovisual, na escrita e na investigação. www
Isabel Duarte
é designer, pesquisadora e educadora, interessada na interseção entre história do design e feminismo. Criou a Errata: Uma revisão feminista da história do design gráfico português, um projeto de investigação em forma de exposição, publicação e podcast. Atualmente é doutoranda e membro do Centro de História do Design da Universidade de Brighton. Anteriormente publicou artigos no Futuress.org, foi designer na Art Review e Eye Magazine e fundou a revista Voca. www
Joana & Mariana
são uma dupla de designers — Joana Baptista Costa (Lisboa, 1982) e Mariana Leão (Paredes, 1981) — que trabalha no Porto desde 2008. Ensaiam uma prática conjunta num modelo paritário desde a sua licenciatura (Caldas da Rainha, 2006). Os seus trabalhos abrangem as áreas do design de identidade gráfica, editorial e de exposição, cruzando a prática de projecto com a investigação e estudos em design, com interesses no arquivo, processos de produção e modos de edição. Joana Baptista Costa é doutorada em Design (FBAUP, 2019), a sua tese “Os discursos do design gráfico na sua emergência em Portugal (1960-2000)” propõe uma historiografia do design gráfico português a partir dos discursos. www
Lisa H. Moura
é uma designer gráfica, filha de mãe alemã e pai português. Nascida e crescida numa quinta com cavalos, as infindáveis horas a jogar GTA durante a infância e adolescência contribuíram, pensa-se, para uma variedade de referências deveras ecléctica. Licenciada em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa em 2011, trabalhou durante cerca de 3 anos no estúdio ps.2 arquitetura + design, em São Paulo, Brasil, e adquiriu o seu mestrado em Espaços e Comunicação na HEAD Genève, Suíça, em 2017. Actualmente dirige o estúdio Frau im Mond a partir de Lisboa e colabora com o maat – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, enquanto mantém o seu projecto Alien Magazine. www
Manufactura Independente
é um estúdio de investigação sobre design e comunicação gráfica, assente nos princípios da cultura aberta, software livre e da abordagem crítica às ferramentas de design. Montado em 2010 na cidade do Porto, é o laboratório semi-experimental de Ana Isabel Carvalho e Ricardo Lafuente para levar a cabo cruzamentos entre o design, cultura livre, _media art_, tipografia, explorações de dados e arqueologias de hardware. A exploração destas ligações é ativa e criticamente levada a cabo através de projetos e propostas nas áreas do desenvolvimento web, design para impressão, visualização experimental de dados, software feito à medida e desenvolvimento de ferramentas não convencionais. www
Mário Moura
é crítico de design, arte e cultura sediado no Porto, curador, docente e investigador. Escreve regularmente para jornais, revistas, e blogues. É autor dos livros ‘Design em Tempos de Crise’ (Braço de Ferro, 2009), ‘O Design Que o Design Não Vê’ (Orfeu Negro, 2017), ‘A Força da Forma’ (Orfeu Negro, 2019) bem como de uma tese de doutoramento sobre ‘Autoria no Design’. Leciona História e Crítica do Design na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. www
Neusa Trovoada
nasceu em Benguela, Angola, em 1973. É licenciada em Design de Comunicação pela Escola Superior de Artes e Design (ESAD) Matosinhos, Porto e frequenta o mestrado em Teatro – especialização em Design de Cena da Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa. Criadora interdisciplinar, desenvolve projetos para várias entidades e estruturas culturais e de intervenção urbana e social. Foi cofundadora da plataforma AKA – Art.Known.As, produção artística de criadores negres. Foi diretora do Departamento de Comunicação do INMUNE – Instituto da Mulher Negra em Portugal e responsável pela conceção da identidade visual da organização. Colabora com o Teatro GRIOT, desde 2018, como cenógrafa, figurinista e designer gráfica. É cofundadora do leve-leve coletivo. www
Sofia Rocha e Silva
é licenciada e mestre em Design de Comunicação. Vive em Vila Real e trabalha por conta própria desde 2015. Foi presidente da Transa Cooperativa Cultural de 2015 a 2020. Em 2020 fundou o Luscofia, um projeto que ajuda freelancers (e outros trabalhadores por conta própria) a gerirem melhor e a terem uma relação mais saudável com o seu trabalho. www
Zoy Anastassakis
(1974) é Bacharel em Design, com mestrado e doutorado em Antropologia. Foi Diretora da Escola Superior de Desenho Industrial, Universidade do Estado do Rio de Janeiro, Brasil (2016-18), onde, desde 2012, atua como Professora Adjunta, coordenando, também, o grupo de pesquisa “Laboratório de Design e Antropologia”. Em 2017, participou, como pesquisadora visitante, do projeto “Knowing from the inside: Anthropology, Art, Architecture and Design”, liderado por Tim Ingold no Departamento de Antropologia, Universidade de Aberdeen, Escócia. Desde 2020, é investigadora colaboradora no Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA, Polo ISCTE). Em 2020, criou o programa de estudos independentes em humusidades. É autora dos livros “Triunfos e Impasses: Lina Bo Bardi, Aloisio Magalhães e o design no Brasil” (Lamparina Ed., 2014), “Refazendo Tudo: confabulações em meio aos cupins na universidade” (Zazie Ed., 2020), e, em coautoria com Marcos Martins, “Everyday acts of design: learning in a time of emergency” (Bloomsbury, Design in Dark Times Collection, 2022, no prelo).
EM INGLES(Colectivo)
EM INGLESDe: Para: Cartas sobre Design é um projecto que se construirá colectivamente. No presente concretiza-se com a participação de várias vozes, enquanto remetentes. Outros intervenientes e entidades foram fundamentais para esta viabilização.
EM INGLESRemetentes
EM INGLESAna Sabino, Beatriz Gentil, Cândida Teresa Ruivo, Carolina Valente Pinto, Contra-Estúdio (Guilherme Sousa e Laura Araújo), Isabel Duarte, Lisa H. Moura, Manufactura Independente (Ana Isabel Carvalho e Ricardo Lafuente), Mário Moura, Neusa Trovoada, Sofia Rocha e Silva, Zoy Anastassakis
Projecto
Joana Baptista Costa e Mariana Leão
Website
Revisão
Gisela Leal
Programa
Parábola Crítica Associação Cultural
Apoio financeiro
Garantir Cultura/Fundo de Fomento Cultural da República Portuguesa, Ministério da Cultura
